Posé sur un socle, le musée se détache comme un lieu sacralisé, un bâtiment ordonné autour d’une rue longitudinale qui découperait en espaces isolés ce lieu d’exposition. Le site actuel du musée est enclavé, pris entre une route et un tissu pavillonnaire qui le coupent de toute urbanité et de la présence du lac qu’il borde.

Extension du musée

Par sa verticalité notre proposition cherche à faire participer le site avec son entourage immédiat, celui d’un bâtiment, d’une topographie qui exprime un vécu et celle d’une perspective contemporaine qui rayonnerait sur la ville, le lac, le jardin, son socle. Le musée est conçu non pas comme une architecture recomposée mais comme une entité globale dont le bâtiment existant et notre proposition se nourriraient. La multiplication des points de vues qui définissent traditionnellement l’approche cubiste en peinture est ici appliquée dans sa logique architecturale : le musée annonce sa présence à la ville de son scintillement tout comme il permet au lac, à la ville, et aux nouveaux espaces conquis, de s’inviter en son sein.

Espaces flexibles

Dans le parcours vertical qui se structure par l’empilement et le décalage des volumes, les salles d’expositions proposent une très forte possibilité de modularité. Fermés, ces volumes offrent le plus pur des «white cube», espace conceptuel et classique d’exposition. Décalés, ils dégagent entre les salles d’exposition des espaces de pause baignés de lumière naturelle. Balcons d’ouverture sur le paysage ou comme havre de repos, ils deviennent des espaces à part entière du parcours muséal. Ouverts, ils font dialoguer les oeuvres avec le paysage de la ville. Les jardins proposent un espace alternatif d’exposition monumental et une continuité de la visite. Paysage diffus, les volumes végétaux offrent une matière vibrante, vivante et humide.

Client : Ville d’Hanovre / Budget : 12,5M€ HT / Surface : 4 200 m² / Calendrier : 2011 / Équipe : Bollinger-Grohmann (Structure), Franck Boutté (HQE)